Monthly Archive for October, 2011

Sammanfattning av Konsten On-line

Filmar med Kodak

Vad hände egentligen? Vad handlade det om? Varför hade en massa konstintresserade museimänniskor samlats på Länsmuseet Gävleborg?

En väldigt stor anledning var ju så klart för att träffas, umgås, utbyta erfarenheter, hitta samverkansvägar och lära känna nya och gamla vänner.

Men det handlade även om att hämta in kunskap, ta del av vad andra museer jobbar med och lyssna på intressanta talare.

Jag har försökt sammanfatta lite kort vad varje punkt handlade om, och jag har lagt in länkar till respektive presentation på Bambuser. Vissa av talen har jag sammanfattat i lite längre referat.

Torsdag 27 oktober

Susan Chun, museikonsult från New York

Susan Chun berättade om projekten hon har jobbat med, vad man kan göra med hjälp av nätet för att hitta nya vägar att tillgängliggöra museets samlingar. Hon berättade också om nuvarande projekt och vikten av att bidra till Wikipedia.

Ett längre referat hittar du här, en intervju med Susan finns på Youtube (på engelska) och hela hennes presentation ser du på Bambuser (engelska).

Laurel Ptak, New York

Laurel Ptak flyttade nyligen till Sverige för att jobba på Tensta Konsthall. Hon berättade om när hon startade en fotoblogg, I heart photograph, och hon berättade sedan om några intressanta grejer hon har gjort.

Is it possible to make a photograph of New Jersey regardless of where you are in the world?

Ett projekt för ett museum där vem som helst fick skicka in sin bild av New Jersey. Det kom in allt från Google Maps-bilder till ambitiösa konstprojekt till vanliga turistbilder. Alla bilder fick vara med i utställningen efter som Laurel kände att hon inte kunde avgöra vad som skulle få vara med.

Det blev stor succé och de lokala tidningarna skrev om det och AP, en stor nyhetsbyrå, plockade upp det och spred nyheten över hela USA.

Bland annat om ett projekt som hette Lets Meet In Real Life som handlade om att föra samman offline och online genom att upplåta ett galleri i New York åt konstsajter som fick fyra timmar var att använda lokalen för att visa sina saker. Det handlade om att skapa möten bland alla som bara satt hemma framför datorn och tittade på konst.

Free Kevin. Laurel berättade att hon alltid varit fascinerad av fildelningskulturen och när hon en dag hittade en samling filmer på The Pirate Bay så fick hon en idé. Hon insåg att den användaren var en sorts kurator, som hade satt ihop 30 filmer som handlade om hackers.

Hon skapade ett bibliotek, för att utmana den skillnad i upphovsrätt som gäller bibliotek. Hon visade de nedladdade filmerna och uppmanade besökarna att kopiera filmerna. Piratturk, användaren som lagt upp filmerna på nätet, fick kredd som kurator. Laurel stod som arrangör.

Vem som helst fick tillgång till utställningsmaterialet och fick ordna liknande evenemang världen över. Enda motkravet var dokumentation.

Här kan du se hela Laurels presentation (på engelska).

Ny teknik i praktiken

Philippa Björck-Nanfeldt från Göteborgs konstmuseum visade hur de hade jobbat med att få besökarna, främst ungdomarna, att engagera sig mer i konstverken med hjälp av mobiltelefoner. Det gick ut på att man laddade ner ett program till telefonen och genom den kunde ta del av info om tavlorna och även kommentera verken. Med hjälp av Bluetooth-teknik kunde man skicka kommentarer till ljustavlor som visade texten eller så fick man svara på frågor om verken.

Det handlade mycket om att ungdomarna skulle få ge sin syn på verken och sedan låta andra ta del av detta.

Ingalill Jansson från Hallwylska museet berättade sedan om deras inblandning i Googles Art Project. Läs ett utförligare referat här och se både Philippas och Ingalills presentationer på Bambuser här.

Johanna Berg om K-samsök, Kringla och Platsr.

Då Charlotte Wiking från Fotografiska blev sjuk så berättade Johanna Berg om Kringla, Platsr och K-samsök, tre tjänster från Riksantikvarieämbetet.

Sedan hölls en superkort workshop där det kom fram många kloka önskningar och förslag.

 

Fredag 28 oktober

Hilde Boe, Munch-museet i Oslo

Fredagen inleddes med att Hilde Boe från Munch-museet berättade om deras närvaro på nätet. Det mesta de har finns på nätet. All korrespondens, brev och annat finns tillgängligt på nätet. Hon berättade om deras Facebook-satsningar med mera. De jobbar även på en ny blogg.

Se hennes spännande presentation på Bambuser.

Erik Forslund, BUS

Dagens moderator Johanna Berg frågade ut Erik Forslund från Bildkonst Upphovsrätt i Sverige, BUS, om upphovsrättsfrågor och avtalsfrågor.

Läs ett sammandrag här på bloggen eller se frågestunden på Bambuser.

Jonas Öberg, Creative Commons.

Jonas Öberg från Creative Commons Europa, berättade vad CC är, vad det innebär, vilka olika licenser som finns och vad man ska tänka på. Han berättade om alla fördelarna med att märka så mycket som möjligt med Creative Commons-licenser och vilka fallgropar som finns.

Läs mer på Creative Commons svenska sida och se sedan Jonas på Bambuser.

 

Här ligger alla Bambuser-sändningar arkiverade. Dessutom finns det en del bilder på Flickr som är fria att använda (så länge man uppger källa, fotograf och licens).

Alla blogginlägg om Konsten On-line 2011:

Inför Konsten On-line

Torsdagens talare

Bambuser Konsten On-line

Program dag 2

Bilder från första dagen

Susan Chun

Hallwylska och Google Art Project

Erik Forslund, BUS

 

Text & foto: Henrik Löwenhamn, Riksantikvarieämbetet

Erik Forslund, BUS, om upphovsrätt. Konsten On-line.

BUS, Bildkonst Upphovsrätt i Sverige, är en organisation som sluter avtal åt upphovsmännen, gentemot till exempel museer och liknande institutioner. Föredraget var som ett samtal där moderatorn Johanna Berg ställde frågor och Erik Forslund försökte svara. Här är ett sammandrag av de frågor och svar som dök upp.

Om jag vill donera ett verk, om jag vill göra något utanför avtalet, går det?
Vår huvuduppgift är att se till att upphovsmannen får den ersättning de har rätt till. Men det står i avtalet att BUS sköter återanvändningen så man kan inte göra egna grejer utanför det.

Hur gör man om man vill använda verk av de som inte är anslutna till BUS, eller kanske avlidna? Kan man vända sig till BUS för hjälp och kanske få reda på om upphovsmannen är ansluten?
Det finns en förteckning på de cirka 50.000 upphovsmännen som är anslutna på vår sajt. Men har vi inget avtal kan vi tyvärr inte hjälpa till.

Varje verk är ju skyddat i 70 år efter upphovsmannens död. Vad händer när en upphovsman dör?
Om en medlem i BUS avlider får dödsboet frågan om fortsatt förvaltning. Om de vill att vi ska fortsätta att förvalta verken under skyddstiden som är 70 år. De flesta väljer att fortsätta.

Det är heller aldrig för sent att bli medlem.

Om en upphovsman avlider, hur gör man för att ta reda på den ärvda upphovsrätten?
Om dödsboet är med i BUS är det lätt, då finns ju allt hos oss. Annars så måste alla rättighetshavare (till exempel alla arvingar) vara överens för att man ska kunna nyttja verket. Det är tyvärr en fråga som arvingarna själva måste lösa.

Vad händer sen, när upphovsmannen varit död i 70 år?
Då är det helt fritt att använda, eftersom skyddet bara gäller levnadstiden plus 70 år. Det finns ett undantag som kallas klassikerskyddet, men det har nog aldrig använts i Sverige.

Johanna inflikar att i dessa fall måste man inte ens ange upphovsmannen, även om det så klart är prydligt. Man får även göra lite som man vill med verken, till exempel sätta på kaninöron på Mona Lisa och så vidare.

Det finns ett undantag i upphovsrättslagen, som säger att man får använda verken i marknadsföring inför en utställning eller inför en försäljning.
Ja, det är alltså tillåtet att utan att fråga använda verken i till exempel annonsering, programblad och liknande. Det finns ingen tidsgräns satt, men runt sex månader innan brukar vara brukligt.

Ibland ser man ju att museerna säljer ut till exempel affischerna efter utställningen?
Ja, då handlar det inte om marknadsföring inför utställningen.

Marknadsföring på nätet?
Om vi reder ut begreppen först, så finns det två definitioner. Återge och avbilda. Återge är all återanvändning, som framställandet av exemplar, internet, trycksaker med mera. Avbilda är endast exemplarframställning. Inskränkningen i lagen anger avbilda, alltså får man inte lov att återge verken på nätet. Har man ett museiavtal med BUS så är det dock lättare då det medger viss avbildning på nätet utan kostnad.

En fråga jag ofta får är om lagen skiljer på en liten tumnagel på 70 pixlar och en riktigt fin affisch i stort format?
Nej, enligt lagen är det samma sak. Däremot kommer ju villkoren och priset att skilja sig.

Hur ser BUS på Creative Commons?
Vi är positiva till det, eftersom det fortfarande bygger på upphovsrätten.

 

Sedan kom det lite frågor från publiken.

Om nu en hel skolklass med ungdomar fotar verken och sedan lägger upp på till exempel Facebook? Vad är vårt ansvar där?
Det går ju inte att hindra någon från att fotografera verken, i alla fall inte genom att hävda upphovsrätten. De får ju fotografera verken och visa för vänner och familj. Om de däremot lägger upp dom på Facebook så bryter de ju mot upphovsrättslagen. Men det är ju deras problem.

 

Vill ni se hela samtalet så hittar ni det på Bambuser.

Hallwylska museet, Google Art Project, Konsten On-line

Google Art Project är, som namnet antyder, ett stort konstprojekt som drivs av Google.

Det går ut på att utvalda museum (just nu 17 stycken) från hela världen får ladda upp en del av sina verk. Med höga krav på upplösning och fullständigt ifylld metadata så ser Google till att kvaliteten på det uppladdade hålls på en hög nivå. Vissa av verken fotograferas dessutom i extremt hög upplösning vilket gör att man kan zooma in och se de allra minsta detaljerna i målningen.

Vissa museer får även besök av Google Street View-teamet som filmar hela museet och lägger ut på känt Street view-manér.

Ingalill Jansson berättade hur Hallwylska fick en förfrågan i somras om att vara med och om hur de nu jobbar med att ladda upp bilder, filmer och metadata.

Ingalill inledde med att säga att de var ett av de första museerna som lade ut hela samlingen på nätet för cirka tio år sedan. Tyvärr så byter de museisystem nu så föremålen finns inte kvar på nätet, men de kommer förhoppningsvis snart tillbaka.

- Vi blev inbjudna av en händelse. Det var någon som träffade någon som jobbade med det här och så fick vi frågan efter sommaren om vi ville vara med. Det bestämde ledningen att vi ville.

Den 13 september fattades beslutet och den 30 november ska allt vara klart. Önskemålet var 150 verk men de lyckades få ner det till 108. Cirka 40 från Hallwylska, 40 från Skokloster och resten från Livrustkammaren. De flesta verken var redan fotograferade för publikationer, men det behövdes ändå fotograferas cirka 25-30 bilder. Dessutom måste de leverera minst tio Youtube-filmer om museet och konstverken.

Eftersom det är så kort om tid så kommer det inte att levereras någon geodata i första fasen. Dessutom kommer det i fas 2 och 3 bli några verk som ska fotograferas i den mycket högre upplösningen och då kan det även bli tal om Street view-filmning.

Allting kommer att lanseras i februari. Även Nationalmuseum är med och jobbar för fullt med det här nu.

Veronica från Nationalmuseum kom med en kommentar:
- Det här är ju en ordentlig blåslampa i rumpan på museerna. Se vad Google kan åstadkomma på ett par månader som museerna efter år av arbete inte ens har kommit till beslut om.

Det kom en del frågor från publiken om vem som betalade och om det var värt allt arbete, och då kunde Veronica berätta att de tre första månaderna 2010 efter lanseringen av det här projektet så hade webbplatsen 12 miljoner besökare.

 

Här är hela presentationen. Ingalill börjar ungefär 38 minuter in i klippet. Innan Ingalill ser ni Philippa Björck-Nanfeldt, Göteborgs konstmuseum, som berättar om hur de experimenterade med mobiltelefoner för att engagera ungdomar.

Susan Chun på Konsten On-line

Susan Chun

Först ut på Konsten On-line var Susan Chun, museikonsult från New York. Hon berättade om sina tidigare projekt, bland annat Steve, The Museum Social Tagging Project.

Ett projekt där besökarna på nätet kan skriva in taggar på konstverken. Vilka taggar som helst. Eftersom det snabbt blev oerhört stora mängder taggar och utan några fasta ramar så har de nu tagit hjälp av University of Maryland för att på något sätt skapa ordning.

Den oerhörda mängd taggar som kom in har gett stora insikter i hur besökarna ser på konstverken. Man får reda på hur de tolkar dom, vad de tycker om dom. Det ger också intressanta kopplingar mellan verk som inte har något gemensamt. Till exempel kan ju taggen obekväm sättas på allt från möbler, till motorcyklar till målningar där personerna på bilden ser ut att ha det väldigt obekvämt. När man sedan börjar koppla ihop det här med andra system, som Flickr och Youtube, så kommer det att uppstå helt fantastiskt många fascinerande kopplingar.

Susan berättade att hon alltid har sett på Jackson Pollocks målning Autumn Rhythm som ett mästerverk, något som alla ser som ett mästerverk. Men när någon taggade målningen som piece of shit insåg hon att det inte alls var så.

Här finns en presentation som Susan har lagt upp på Slideshare om Steve.

Eftersom Susan hela tiden använde figurerna från Wizard of Oz som metaforer så avslutade hon denna del av presentationen med att The Wicked Witch (of Copyright) hela tiden hängde över dessa projekt. Men hon menade att hon kände att även där började det ändra sig till det bättre.

Balboa Parks Commons

Ett annat intressant projekt som hon jobbade på just nu är Balboa Parks Commons. Ett parkområde i Californien där de bland annat har kopplat ihop husen med bra bredband, gratis wifi i hela området med mera.

De låter även de som bor där komma in med sina skolådor med gamla fotografier. De hjälper till med att göra ett intressant urval av bilder och sedan skannas bilderna och läggs upp på sajten. De som kommer in med bilder får även utbildning i att berätta historier, att välja ut rätt bilder.
Dessutom har projektet ett öppet API.

Nästa grej Susan nämnde var San Diego Air & Space Museum som har lagt ut massor av bilder på Flickr. De bilderna får väldigt många fler träffar än deras egna sajt. De, och Susan och hennes kollegor, resonerar som så att det inte finns någon som helst anledning att inte lägga ut bilder på det här sättet. Så länge det inte dränerar verksamheten.

Susan hade massor av andra projekt på gång, men en sak hon poängterade var att se till att använda Wikipedia! Se till att redigera, ladda upp texter och bilder och se till att er information är korrekt, så att fler börjar använda det istället för att fnysa åt att det kan innehålla en massa fel.

Vi passade dessutom på att göra en liten intervju med Susan.

Här kan ni se Susans presentation på Konsten On-line

Bilder från första dagen på Konsten On-line

Laurel Ptak
Laurel Ptak, Tensta Konsthall, berättade om sina utställningar som försöker sammanföra online och offline.

Laurel Ptak Pirate bay
Laurel Ptak.

Publiken på Konsten On-line
Lamin Kivelä, Statens konstråd, fotograferar.

Susan Chun
Susan Chun pratade om Steve, Balboa Commons och andra intressanta projekt.

Länsmuseet Gävleborg

Länsmuseet Gävleborg

Foto: Henrik Löwenhamn / Riksantikvarieämbetet (CC BY)

Alla bilderna finns på Flickr och är fria att använda så länge man uppger fotograf, källa och licens.

 

 

Sveriges okändaste runsten


Fotoskanning: M. Källström

Runstenen vid Röks kyrka i Östergötland kan nog med rätta karakteriseras som Sveriges mest kända runsten. Men vilken är Sveriges minst kända runsten? Jag skulle vilja hävda att det är runstenen från Ljusdals kyrkogård (Hs 20) i Hälsingland. Att denna sten inte har väckt någon större uppmärksamhet beror på att den dök upp mycket hastigt för att lika snabbt försvinna igen.

Fyndet gjordes vid grävningen av en grav på kyrkogården den 16 augusti 1886 och förmodligen hade vi aldrig fått veta något om det om inte kapten Vilhelm Engelke hade råkat befinna sig i Ljusdal för en tillfällig förrättning. Han fick kronofogden Per Söderman att ta hand om de nyfunna fragmenten och föra dem till sockenstugan. Själv författade Engelke en skrivelse till riksantikvarien Hans Hildebrand och bifogade också en teckning av stenen. Enligt brevet, som nu finns i ATA i Stockholm, bestod fyndet av ”af fyra lösa stycken, af hvilka tvänne [...] passa tillsammans”. Dessutom upplyser han att ”[s]tenen synes haft en nära rund slinga med en häst i midten”. Detta är faktiskt den utförligaste beskrivning av stenen som finns, eftersom den teckning som Engelke skickade med brevet senare verkar ha förkommit.

Dessvärre råkade även stenfragmenten ut för samma öde. När arkeologen Gustaf Hallström besökte Ljusdal 1929 var de spårlöst försvunna och de så förblivit trots att det i en tidningsartikel samma år utlovades en hittelön på upp till 50 kronor. Även teckningen har senare efterspanats utan resultat. På 1970-talet väcktes idén om att en kriminalteknisk undersökning av det bevarade brevet till Hildebrand kanske skulle kunna avslöja spår av teckningen som måste ha skickats i samma konvolut. Detta uppslag bedömdes dock vid närmare efterforskning som orealistiskt och någon undersökning kom aldrig till stånd.

Den 5 oktober i år höll jag på med att försöka utreda förhållandet mellan ett antal runstensfynd i Väversunda kyrka i Östergötland och hade i ATA beställt fram mapparna med runstensbilder från denna socken. Eftersom det i Väversunda också finns runor på kyrkdörren fick jag även fram en mapp med ”Diverse runor och runinskrifter” som jag egentligen inte hade tänkt beställa. Den innehöll inskrifter på andra föremål än runstenar från flera svenska landskap, men längst bak fanns dessutom en del rätt blandat material som man tydligen inte hade lyckats identifiera. Här lade jag särskilt märke till en blyertsteckning med detta utseende:


Fotoskanning: M. Källström

Det slog mig direkt att detta måste vara Engelkes försvunna teckning som gäckat forskning och hembygdsintresserade i mer än 120 år! Den stämmer exakt med beskrivningen i brevet till Hildebrand och runformerna faller också väl in i den norrländska runtraditionen. Tyvärr är det inte helt lätt att tolka inskriften. Man kan på teckningen läsa något i stil med (a)ruaR…smuau…-si(R)sun : (a) …(u)kr : inta…, men egentligen går det inte att begripa mer än ordet sun som säkerligen betyder ’son’. Kanske ska några av de runor som ser ut som a-runor egentligen tolkas som h-runor av s.k. kortkvisttyp och då skulle inskriften ha kunnat inledas med hruaR, vilket kan vara mansnamnet Hroarr ‘Roar’.

Att vi inte direkt kan tolka de runföljder som Engelke har avbildat beror nog inte på att han har varit en dålig runläsare eller på att ristaren inte har kunnat skriva. Snarare har inskriften – liksom många andra av Hälsinglands runinskrifter – haft ett mer ovanligt innehåll, och när bara brottstycken återstår är det inte så lätt att rekonstruera texten. Här är det egentligen bara att hoppas på att framtida fynd ska sprida nytt ljus. Även om teckningen länge har varit på vift, vet vi med förvånansvärd exakthet var fragmenten hittades 1886. I Fornminnesregistret (Raä Ljusdal 363:1) har man nämligen med hjälp av en markering på en äldre kyrkogårdskarta kunnat bestämma fyndplatsen till ”13 m 194 g[rader] om SV hörnet av Ljusdals kyrka”. Detta är alltså en plats att hålla ögonen på.

>> Magnus Källström är forskare inom runforskningsområdet vid Riksantikvarieämbetet.

PS. Jag vet nu också var teckningen har befunnit sig under sin mer än hundraåriga bortovaro, men det kommer jag att skriva om i ett annat sammanhang.

Konsten On-line, program dag 2

Laurel Ptak
Laurel Ptak. 

Igår, torsdag, var det full fart på diskussionerna, långt in på kvällen. Hela dagen finns på Bambuser.

Dagens program (direktlänk till Bambuser-sändningen):

0900 Hilde Bøe, Munchmuseet, Oslo

1000 Fika & frukt

1030 Vad får man göra? Samtal mellan Erik Forslund, BUS och Johanna Berg, Riksantikvarieämbetet.

1115 Vart vill vi komma? Jonas Öberg, Creative Commons Europa och Projekt Cloudberry.

1145 Sammanfattning, tack och avslutning

1200 Lunch

Bambuser Konsten On-line

Torsdagens talare på Konsten On-line

Länsmuseet Gävleborg

Snart sätter Konsten On-line igång här på Länsmuseet Gävleborg.
Så här ser dagens schema ut:

1300 Landsantikvarie Peder Mellander hälsar välkommen och Kristina Lindkvist, utställningschef Länsmuseet Gävleborg inleder dagen.

1315 Susan Chun (New York), konsult i museifrågor.

1415 Laurel Ptak, Tensta Konsthall

1445 Fika

1515 Ny teknik i praktiken med Philippa Björck-Nanfeldt, Göteborgs konstmuseum, och Ingalill Jansson, Hallwylska museet.

1620 Johanna Berg, Riksantikvarieämbetet (Charlotte Wiking är tyvärr sjuk)

1650 Workshop

1720 Avrundning

Hashtaggen på Twitter är #konline

Vissa av dagens punkter kommer att sändas via Bambuser (med reservation för ljudet) och det hittar man på http://bambuser.com/channel/riksant

Mitt första uppdrag som Första-hjälpen-arbetare för kulturarv

Margaretakyrkan i Oslo

Margaretakyrkan i Oslo

Jag har nyligen varit ute på mitt första uppdrag som Första-hjälpen-arbetare för kulturarv. Inte trodde jag att det här i trygga Norden skulle vara med anledning av en bomb. Det visade sig att svenska Margaretakyrkan i Oslo hade blivit skadad av Oslobomben. Kyrkan ligger ca 200 m från där bomben detonerade den 22 juli i år. Eftersom kyrkans husmor hade åkt på semester en kvart innan blev det inga personskador. Däremot hade fyra av fem konstglasfönster förstörts och ett svart sotlager täckte hela kyrkans interiör.

Riksantikvarieämbetet blev kontaktad av kyrkoherde Erland Söderström om skadorna och vi gjorde bedömningen att man från myndigheten borde åka över för att se om det fanns något vi kunde hjälpa till med. (Kyrkans omfattas inte av Kulturminneslagen då den ligger på norskt territorium.) Kanske fanns det även andra kulturinstitutioner som skulle behöva hjälp på något sätt? Jag hade ju bara för knappt ett år sedan fått öva liknande situationer på ICCROM i Rom. Hur tar man vara på kulturarv efter katastrofer? Vad är viktigt? Efter ett ganska kort samtal med kyrkoherden bestämde vi att jag skulle komma redan dagen efter. Det hade då gått ca 1 ½ vecka sedan bombdådet.

Förberedelser

Jag började i mina tankar att organisera arbetet. Vad var det nu man skulle göra? Vad var viktigt? Jo, att ta med sig bra utrustning och framförallt egen skyddsutrustning. Jag gick ut och handlade skor med stålhätta och handskar. Hjälm, kamera och annat ”bra-att-ha-material” packades ner. Jag hade fått reda på att byggnaden ansågs som säker att gå in i d.v.s., den riskerade inte att rasa. Men hur var det med avspärrningar? För säkerhets skull tog jag med mig passet och kanske borde jag ha haft en tjänstelegitimation som visade var jag kom ifrån? Jag försökte ta reda på så mycket jag kunde om Margaretakyrkan (byggnadsår, inventarier m.m.) och hittade då bl.a. några bilder av de trasiga fönstren som församlingen hade lagt ut på Facebook.

Besöket i kyrkan

Väl framme i Oslo träffade jag kyrkoherden och en svensk glas- och keramikkonstnärinna vid flygbussen. Området kring kyrkan var inte längre avspärrat, men det gick inte att köra bil raka vägen. Församlingens diakon, tillika kyrkoherdens fru, bjöd på soppa till lunch. Kyrkoherden berättade att de trasiga bemålade fönstren hade varit en gåva till församlingen på 1940-talet från norska krigsbarn som hade fått soppa i kyrkan under kriget, då det var stor brist på mat i Oslo. Nu låg stora skärvor av glaset på golvet, annat hängde i sina blyinfattningar och några större delar satt kvar och var oskadade.

 

Sotlager på textilförvaringsmöbel

   Sotlager på textilskåp i Margaretakyrkan, Oslo

En saneringsfirma var i full gång med att ta bort sot och sopa upp glasskärvor. Bränderna till följd av bomben gjorde att ett tunt lager av sot hade lagt sig över allt i kyrkan, församlingssalarna och även i prästgården intill. En konstglasfirma hade anlitats för att ta ner de resterande delarna av glasmålningarna. Man hade även satt för de trasiga fönstren med plywoodskivor och höll nu på att sätta upp byggställningar i kyrkan.

Ett första möte med berörda

Det hölls ett kort möte om glasmålningarna och hur man skulle behandla dem. Med fanns representanter från församlingen, Byantikvaren, försäkringsbolaget, konstglasfirman och en den svenska konstnärinnan samt jag från svenska Riksantikvarieämbetet. Kyrkan är inte skyddad enligt vår svenska kulturminneslag, men gul-listad enligt norsk lag. Det betyder att de behöver informera Byantikvaren om de tänker förändra kyrkan. De konstnärliga rättigheterna till glasmålningarna innehas av Emanuel Vigelandsmuseet. Det betyder att de behövde underrättas.

 

Glasskärvor från skadat förster

Glasskärvor från skadat förster

Diskussioner om glasmålningarna följde. Skulle man rekonstruera dem? Göra ett nytt konstverk av glasskärvorna? Man kom fram till att det var bäst att dokumentera resterna och se vad som går att göra av dessa. Därefter kan församlingen m.fl. ta ställning till om det är något som passar i kyrkorummet.

Jag påpekade att det var viktigt att ta hand om övrig konst och konsthantverk i kyrkan. Målningar, kors och textiler hade ett sotlager och riskerade även att bli mer nedsmutsade av arbetet med nedtagningen av glasmålningarna. Diakonen, vaktmästaren och jag hjälptes åt att täcka altare med lakan och att lyfta undan kors, dukar och kollekthåvar till andra utrymmen.

Jag fick sedan en inblick i konstglas och dess hantverk. Firman hade på 1990-talet renoverat glasmålningarna. Som tur var fanns det bra fotodokumentation av glasmålningarna från firmans tidigare arbete. Bilderna kommer säkert att vara mycket användbara i arbetet med en rekonstruktion eller ny tolkning.

Trasiga fönster och blommor på gatorna

Jag tog mig vidare ut och runt kyrkan för att se vilken skada bomben hade orsakat. Man hade tagit bort mycket glas och skräp från gatorna, men spåren av trasiga fönster var påtaglig. I många kvarter hade fönstren gått sönder och var nu ersatta med plywood. I Margaretakyrkan kunde man se att fönsterhakar som varit för svaga hade tryckts iväg och blyinfattningarna till glaset hade pressats inåt och gått av. Detta visade vilket tryck det måste ha utsatts för.

Påtagligt var även alla blommor på gatorna. Jag tog mig till domkyrkan där den största samlingen av blommor fanns. Man hade ordnat med vakter i domkyrkan som såg till att lagom många besökare kom in i taget och att de många ljus som tändes placerades på lämpliga ställen och utbrända togs bort. Extra handbrandsläckare fanns utplacerade både i och utanför domkyrkan. Man hade börjat samla in kort från blommorna för att arkivera i norska Riksarkivet.

Vad hände med Oslos kulturarv?

Jag har försökt följa vad som skett med övrigt kulturarv i det bombade kvarteren i Oslo. De hade möten med Riksantikvaren om hur man skulle återställa byggnaderna i Regeringskvarteren. Byantikvaren gick runt mellan de byggnader som de har ansvar för och skapade sig en uppfattning om skador. På text-tv kunde jag också läsa att konstverk evakuerades från de skadade byggnaderna.

Katastrofberedskap och restvärderäddning för kulturarvet i Sverige

Vi får verkligen hoppas att detta inte händer i Norden igen. Det är viktigt att vi vet hur och vem som agerar i katastrofsituationer. På Riksantikvarieämbetet arbetar vi med att skapa förståelse för katastrofberedskap och restvärderäddning för kulturarv. En del av detta är att se till att räddningstjänst vet att kulturarv har oersättliga värden som måste tas omhand på ett varsamt sätt, samt att vara tydlig med vad som är kulturarv. Vi bör även se till att det finns personer på plats snabbt så att man inte av okunskap städar eller sanerar bort bitar av kulturarv som kan vara viktiga vid återuppbyggnad och att det tas om hand på ett bra sätt.

Länkar:

Riksantikvaren

http://www.riksantikvaren.no/?module=Articles;action=Article.publicShow;ID=129837

Byantikvaren Oslo

http://www.byantikvaren.oslo.kommune.no/article198623-901.html

Erika Hedhammar arbetar som konservator med frågor som rör katastrofberedskap och restvärdesräddning på Riksantikvarieämbetet